直到看完了整场《灵官庙》，章鼎湖终于是捋清楚了自己的思绪，明白那“一见《灵官》前尘误”的感觉是从何而来，这场戏又为何从头到尾，都是叫好声。
想如今的华夏国剧，借鉴西洋戏剧，绘制写实景物为布景，机关大肆流行。
这出戏的布景，只用一道纱，一束光，一片瓦，便能造就一处胜景，一个人物，一间殿堂，意境十足。
这布景之人，好似一位园林大师，深谙华夏园林藏深露浅的精髓。
在如此简洁优美的衬托之下，全剧高潮处的机关，更显得震撼人心，真实地塑造了神话人物，却又不落痕迹，叫剧情更紧张、动人了。
从前的机关布景，是会让应笑侬紧张，小心地配合。
现在的机关布景，是将应笑侬打造成一个活生生的王灵官，恢复了其巅峰时的神气，叫这出戏圆满完美。
在其他人还在摸索，怎样的机关更热闹，更能媲美西洋戏剧布景时，这出《灵官庙》已带给章鼎湖另一种截然不同的享受：独属华夏的古典审美意趣。
章鼎湖想，西洋神话剧的清净优雅虽令人惊叹，相较下，却不如这般适合了呀。
——西洋布景片虽然生动写实，精彩动人，但此般虚实结合，更契合华夏戏曲的风格，就如舞台之上，角色做出“趟马”的动作，观众便知是在骑行了；手一推一合，就是门开门关。
所谓“三五步行遍天下，七八人百万雄兵”，方寸之间，便是天地，转身以后，时序轮转。自小受到熏陶的华夏观众，无需解释也能明白。
也因此，今天的观众对一切舞台设计接受良好，很是入戏。
只要是华夏人，自然而然能领略这种写意式的布景。
从来，他们听的就是弦外之音，看的是画外之景，领略的是诗外之意，是绝似，而绝不似的美！
章鼎湖可实在好奇，长乐戏园，含熹班，应笑侬，是如何悄无声息，便创造了这样一个技艺成熟的艺术品。毫无疑问，应笑侬会重新成为最叫座、票房最高的净角。
他返回家中，即铺开纸墨，书写《金声剧刊》新一期的文章，拟出极尽赞美之能事的剧评，标题即为：
评长乐戏园《灵官庙》——为灵官添相，开旧剧写意布景之先河；若华夏风流，列天宫园林方寸间舞台。
作者有话要说：
铃铛儿明天才出来，小名铃铛儿是因为宝铎（duo）就是指佛殿、塔檐下的大铃，不是小铃铛，人家哪儿都不小，大！大铃铛儿！
第七章
《灵官庙》横空出世，口碑高涨。在这时候，热门戏曲就跟后世的热播电视剧一样。
不过一夜功夫，街头巷尾就开始热议应笑侬的扮相了，称其为活灵官，津津乐道灵官雷火降世的一幕。
应笑侬的名字伴上“活灵官”的名头，再次响彻京城。
虽说因为徐新月的小气，景片、机关没那么繁复，走的也不是写实风，但华夏人民无疑接受良好。
再说了，这里头的机关运用得详略得当，有铺有垫，在他们看来，比全场闹哄哄那一套好像还刺激些欸！
简洁是简洁，一下把人带进戏里了。
不会说话的，就来回感慨真乃活灵官，真是好有趣，好刺激。
会说话的，就要数文人们了。
徐新月乐颠颠地把夸奖他们的报刊都买了回来，挨个码开。
像章鼎湖之类的评剧家，他们从前写剧评，多是为了捧角，主要谈论的是演员本身，嗓音唱腔身段脸蛋，也有聊到剧情的。提及舞美，乃至戏曲整个编排的，却少之又少。
可这一回，破天荒的，几乎所有剧评在夸奖应笑侬之余，都要花上几大段来描写《灵官庙》的舞美。
评剧家都是文人，接受华夏传统审美的文人，这个舞美像诗书，像写意画，谁还不爱个风雅了？
《乱弹春秋》：【此般布景，真正汲古涵今，西洋布景泛滥，世人可还记得，我华夏戏曲，形似者是下品，神似者才是上品！机关亦是新奇，更难得贴合剧情，不为设机关而设机关，妙哉。】
《伶歌》：【我是不了解机关布景的，但这出《灵官庙》和闹哄哄的第一版不同，看出了气韵连贯，虚中有实，以小见大。含熹班既是京昆两下锅，日后会否翻成昆曲演，那想必更雅了。】
《戏世界》：【听说长乐戏园东家很是小气，我都禁不住想，会否因此，布景才如此简约？不过，倒也逼出了以简御繁的艺术。】
《京剧万象》：【同行某君疑虑会否有悖时下风格，和新剧大异，我却觉得正该如此，推崇我华夏古典之美！我观其戏台如画布，歌、舞、诗、画交融，灵气淋漓。】