终于，在折腾了将近一个小时后，剧组主创人员才在影迷的依依不舍中离开。
塔玛拉·霍恩的老朋友，法国《电影手册》的主编夏尔·戴松向苔米表示祝贺，他受电影投资方百代公司邀请，前来的柏林电影节观看了闭幕片《黑暗将逝》。
“非常震撼也非常难得，雷乃和戈达尔竟然在一部电影中同时出现，让我印象深刻。”夏尔·戴松说道。
雷乃是指的左岸派电影代表阿伦·雷乃，戈达尔是指的法国电影新浪潮的代表人物让-吕克·戈达尔，两人属于不同流派的，夏尔·戴松的恭维让苔米很受用，当然她知道这也只是恭维，毕竟当面说人坏话是不礼貌的，夏尔·戴松究竟是什么想法，还要等他回去的影评。
回酒店的一路，苔米不断有人对她说恭喜，无论是真情实感还是礼貌客套，苔米都一一回应。
或许是因为天气原因，苔米感觉有些冷，其实她穿得真的不少。
到了凌晨，这种冷变成了发热，因为胃溃疡一直在调理身体的霍恩导演再次病倒。
☆、第129章 塔玛拉·霍恩专访
虽然柏林电影节已经闭幕，不过记者却并未离开。
于是，本届柏林国际电影节闭幕片《黑暗将逝》导演，塔玛拉·霍恩在电影节结束后，住进医院的消息，很快传遍了整个柏林。
很多记者夸张地将霍恩形容成了不治之症。
这让苔米的朋友，包括经纪人勒布朗在内倍感愤怒。
在某一个瞬间，勒布朗非常非常想要任性一把，和这些无良媒体展开一场较量。
不过他忍住了。
作为经纪人，和媒体搞好关系是必要的，客户是无辜的，他不能让无辜的客户为自己的任性买单。
为了破除各种各样的谣言，第二天，苔米按照原定计划接受了多家记者的专访。
和群访时不同，专访的问题更具有专业性和针对性，或许是因为已经看过电影的原因，很多记者针对的都是电影的细节。
这让身为导演的苔米非常高兴，记者们提问的越仔细，说明他们看电影时越认真，没有一位导演不希望观众认认真真看自己的作品。
美国影响力最广的电影类杂志《电影评论》是勒布朗选中的二十八家媒体之一。
也是最早联系勒布朗洽谈专访内容的几家媒体之一。
为了表示重视，他们派出了杂志社有着丰富电影知识功底，并多年与欧洲导演打交道的记者兼影评人，格雷格·威尔。
这是格雷格·威尔第一次见到这位在欧洲乃至全世界享有盛誉的新生代导演。
她是法国正在崛起的新生代导演中，名气最大的一个，也是法国公认的大师预备役，她是戛纳电影节的常客，同时也是法国最高电影奖项凯撒奖的宠儿，入行以来、从未失手，高质量高票房成为她天才导演之外，另一个标签。
格雷格·威尔做足了功课来见这位塔玛拉·霍恩导演，第一次见面，他还是有些惊讶。
因为霍恩远比他在电视网络和报纸杂志上见到的更加年轻。
她很高很瘦也很苍白，看起来有些羸弱，厚重的皮袄在她身上有一种随时压垮她的感觉，威尔认识许多好莱坞女星，她们生病的时候通常都不会太好看，病容会让容颜姣好的女星看上去异常憔悴，看上去要老很多，霍恩却不是这样，她生病的时候依然非常漂亮，深蓝色的眼睛像是随时会将你吸进去一样，你会情不自禁在她面前放轻声音，好像声音大一点就会吓到她。
再联想到来之前惊鸿一瞥见到的雷蒙德·培根，格雷格·威尔由衷感叹耶和华的不公平，有了过人的天赋不算，还要赐予他们惊人的颜值。
“我们现在开始吗？”塔玛拉·霍恩开口说道。
她的声音非常软糯，却因为过分标准的英式发音而显得有些怪异。
“好的，我准备好了，我们接下来开始吧。”格雷格·威尔说道。
一般来说，采访采用的是循循渐进的方式，所以一开始，格雷格·威尔选择的是比较简单的问题，“有没有想过自己的作品会成为柏林国际电影节的闭幕片？”
“想过，但是没有想过这么快，也没有想过会是这部《黑暗将逝》，当我收到邀请时，非常惊讶。”
苔米露出腼腆地笑容。
“因为这是一部商业片？”威尔反问道。
苔米摇摇头，“在我看来，单纯用文艺片和商业片去定义一部电影是不准确的，在很多堪称伟大的文艺片中，你也可以看到许多商业片常用的元素，反之同样，很多商业片的艺术价值并不一定比那些定义为文艺片的作品差，在执导这部电影最初，我并未刻意将这部电影拍成商业片或是文艺片，之所以呈现现在的效果，完全是因为，这是最适合这部电影的。”
“我有看电影首映，老实说我非常惊讶，作为一部恐怖类电影，里面竟然有如此多限制镜头，这是为了博眼球还是真正的剧情需要？这样的安排会有哗众取宠的嫌疑？”威尔的问题开始逐渐变得尖锐。
“之前我的助理提过类似的问题，他认为没有这些镜头、去掉海登的支线，仅靠南茜一个人，也可以达到电影所需要的恐怖效果，甚至是更精彩，我说，好的，那我们试试，在剪辑这部电影时，我做出了很多版本，其中就包括去掉海登支线的版本，如今的版本，是反复验证过的最好的版本。全片长达130分钟，所谓的限制镜头不足十分钟，所占据的比例是十分少的，我们有专门的工作人员统计到秒，在实际拍摄时，我已经想过这个问题，所以采用了很多以前没有尝试过的拍摄手法以及镜头语言，代替更加直白的拍摄方式，取代需要的限制镜头，所以，会让人感觉时间长的原因，并非是真的时间长，而是演员精湛的演技让人觉得印象深刻。”
说了这么多话，苔米嗓音有些嘶哑。
格雷格·威尔放下话筒，让摄像机关闭，然后对苔米说道，“您需要喝点水吗？”
“我想是的，医生让我喝点热水，我喉咙有些不舒服，真的是很抱歉。”苔米略带歉意地说道。
苔米简单的抿了几口水，访谈继续。
威尔开始问戏中演员的问题，“您似乎并不喜欢用重复的演员，这部电影也一样，所有演员都是第一次与您合作，能简单的评价他们几句吗，凯瑟琳·德纳芙、莫妮卡·贝鲁奇、加斯帕德·尤利尔以及蕾雅·赛杜，或是别人。”
“纠正一点，并不是我不喜欢用重复的演员，而是很多时候，并没有那么多合适的演员供我挑选，毕竟很多演员档期都很满，档期是选角时遇到的比较大的问题。”提到演员档期，苔米语气略显无奈，“很多时候，我喜欢的演员，也是其他导演喜欢的，别的导演抢先一步去邀请，或是更早之前邀请，定下了档期，而那个档期和我定下的档期刚好冲突，于是，那个演员无论多么合适，他本人是否有合作的意向，我们都要放弃。”
格雷格·威尔忍不住想起娜塔莉·波特曼，据传南茜这个角色，最初是波特曼的，正是因为档期的原因，娜塔莉退出了剧组，不过因为他们这个是电影杂志，而非八卦杂志，所以这个问题，威尔只能压在心里。
“说完了这个，我开始回答你之前提出的关于演员的问题。”苔米开始边思考边回答。
“毫无疑问，凯瑟琳·德纳芙是我合作的演员中，经验比较丰富的一批演员中的一个，她认识的导演或许比我见过的都多，合作过的导演或许连她本人也不一定全部记得，她知道导演要什么，并知道如何将导演需要的东西展现出来，和这样的演员合作，是每一位导演的梦想，因为你完全不用花时间去一遍遍告诉她，该怎么做，因为她知道该怎么做。”
“莫妮卡·贝鲁奇，嗯，这是一个慢热型的演员，开始用她的时候，我很犹豫，因为很多人说她是个花瓶，她的作品很多，符合我需要的却几乎没有，所以对于这次与贝鲁奇的合作，我是以一种挑战的心态来应对的，她在拍其他戏的时候表现如何我不知道，但是在拍《黑暗将逝》时，前期状态比较紧张，这显然不是我要的状态，其实我很欣赏演员在剧组时表现的紧张感，这意味着他重视我这个戏，但是我想要的，是一种外松内紧，而不是像一根紧绷的线，所以我曾经想过要换演员，我不知道她后来发生了哪些变化，反正她最后调整到了一个比较合适的状态，在这部戏里你也可以看出来，贝鲁奇是独一无二的。”
这段话，苔米做了保留，她并没有说其实在剪辑贝鲁奇戏份的时候整个剪辑团队都很吃力，因为贝鲁奇过分紧张，导致很多胶片都浪费了，苔米已经决定，无论以后贝鲁奇表现如何，她绝对不会再和她合作了，哪怕贝鲁奇是自己生活中的好友。
提到戏中的两位年轻演员，苔米显得比较放松，措辞也随意了许多，“海登这个角色，最初我写剧本时，是四十岁左右魅力十足的成熟男性，但是在看到尤利尔后，我认为这一切都不成问题，他在选角时表现的非常好，我们全票通过，我告诉我自己剧本不成问题，这么帅的演员错过我一定会后悔，我在敲定尤利尔后，根据他身上的某些特质修改了剧本，事后证明，尤利尔完全值得我这么做，他在镜头前根本不像一个二十出头的年轻人。”
说到蕾雅·赛杜，苔米则透漏了一个外界鲜为人知的内幕，“即使电影正式开机后，赛杜已经进入剧组拍了两个星期，我依然惦记着换了她，因为她的外形不是我想要的，不够漂亮，但是短时间内我又找不到替代的人选，用她是我无可奈何中做的妥协，在实际拍摄的过程中，赛杜一直很努力，我可以感受到她极力想要留在这个剧组，所以每一次拍摄，她都认真完成，在这一过程中，我发现她其实是一个很有天赋的演员，之前我也遇到过一个这种类型的，雷欧·莫尼耶，雷欧是一个抗压力非常强的演员，我们合作的时候，雷欧很年轻，却展现出非同一般的抗压能力，赛杜也是这样，她让我看到了属于南茜的劲儿，那是完全可以忽略外表的存在，现在我可以说，她是最合适的南茜。”