或许三个月前戛纳国际电影刚刚落下帷幕，又或许连夏主演的两部电影全部入选主竞赛单元，红毯之上，连夏明显感觉到了媒体态度的转变，从金球、奥斯卡的路人甲到戛纳红毯上的陪衬，威尼斯电影节的红毯上，虽然仍然是欧美明星的主场，连夏却收到了比之前多好几倍的关注，最直接的表现就是，在她路过红毯时，那些记者不再停下来看相机还有多少内存！
走出国门，才会知道外面的世界有多大，看到了海洋，才会明白自己是井底之蛙。
和星光稍显黯淡的上海电影节相比，威尼斯国际电影节吸引的，不仅仅是意大利本土艺人，还有海外无数重量级的明星，比如奥斯卡影后梅丽尔·斯特里普、《二见钟情》、《生死时速》的女主角桑德拉·布洛克，《公主日记》《断背山》的女演员安妮-海瑟薇，“007“系列电影，新一任邦德先生、丹尼尔·克雷格……
而作为本届威尼斯电影节的开幕式影片，《黑色大丽花》主创人员无疑是最引人瞩目的，乔什·哈奈特 、斯嘉丽·约翰逊 和奥斯卡影后希拉里·斯万克陆续出现在红毯上，每一个人的亮相，都引来记者疯狂拍摄，咔嚓咔嚓的闪光灯将黄昏时刻，因光线微微黯淡的红毯，照的犹如白昼。
虽然同为A类电影节，这种盛况在上海电影节的红毯上却是不会出现的，在刚刚过去没有多久的上海国际电影节，连夏看到的更多的是中国本土的明星，无论中国电影市场潜力多大，不能否定一个事实，目前来说，对于许多国际大牌巨星，中国的上海国际电影节，对他们吸引力还不够。
《太平盛世》在戛纳备受外媒青睐，被称为“一部中国元素十足的电影”，虽然威尼斯和戛纳评委口味并不相同，但老外的品味总有一致的地方，许国冲在揣摩海外评委的心理上，比追求纯艺术的谢选要准确的多。
这部中国大制作，商业味十足的影片，在上千人的放映厅中，有大约有百分之八十以上的上座率，抛去十来个中国记者，绝大多数都是外媒和海外片商，显然华创和光线的路线是对的，《太平盛世》在戛纳电影节口碑，引起不少人的兴趣。
许国冲在剪辑影片时，有意吸取了《靖康变》的经验，海外影评人普遍对《靖康变》节奏表示不满意，认为这部影片前二十分钟应该可以再精简一些，“太平”切入正题是非常快的，铺垫非常少，只是简单介绍了一下故事背景，便进入了故事正题。
电影刚开始十分钟就迎来一个小□□，公主的驸马薛绍死在监狱里。
原版半白半文的台词，被彻底改成了口语化十足的英语，在电影播放到一半的时候，连夏注意了一下四周围，并没有记者或是观众抽身离开，大家都在聚精会神的观看电影，没有人离开，所有观众都坐到了电影结束，将片尾字幕也全部看完，才起身。
和他们起立一同出现的，还有雷霆般经久不息的掌声和响亮的口哨。
许国冲在掌声中起来，和电影主创人员一起，走到放映厅最前面，面向观众，接受观众和媒体的掌声。
这一次无论是梁锦华还是李晓兰都无法抢走属于连夏的光彩，很多观众嘴里喊着“Princess”，一位不知道哪国的记者，经得工作人员同意后，向连夏送上了一束玫瑰花。
不少观众反映，“电影非常好看，不像中国别的电影那般生涩，很流畅，剧情也很紧凑”。
《帝国》杂志特约影评人罗布-基林在观看影片后，征得片方同意后，写下详细的影评，该影评罕见的在公映前透露了剧情内容：
【“……公主的一生有两段婚姻，第一段婚姻死在了皇权斗争中，第二段婚姻从头到尾没有爱情，她这一生似乎都在怀念她第一个男人，哪怕是后来出现了另一个，与她初恋容貌相似的男人，也不能让公主奉献出全心全意的爱，爱她的人太多太多，而随着环境的改变，爱情不再占有公主生活的全部，她有了权利有了地位，而她的权利和地位甚至可以买来爱情。
……
当权利和爱情发生冲突时，这位公主用计谋，将影响自己地位的自己两位爱慕者杀死，而这两位爱慕者，是一对亲兄弟，他们是帝国女皇的面首，哥哥游走在公主和女皇之间，爱慕着公主，却委身于女皇，弟弟的爱情单纯真挚，他甚至在公主设计他饮下毒酒前，还在向公主诉说着爱慕，可悲的兄弟都死了，公主也彻底失去了她的爱情……
公主的遭遇让人唏嘘，影片中这位亲手杀死自己爱情的公主，并没有得到她极力追求的权势，在她没有察觉的情况下，帝国比她更强有力更适合的继承人出现了，更要命的是，在男权当道的社会中，这个继承人是一名男性，皇权的斗争中，公主惨败，最终丧命于她年轻的侄子手上，帝国下一任皇帝，故事的最后，大唐帝国年轻的皇帝登基，新的盛世即将到来……”】
在罗布-基林的叙述下，《太平盛世》的简介多了几分洋味儿，在影片内涵上，这位影评人并没有说太多，他认为《太平盛世》最亮眼的地方，就是片中男权社会下女性寻求自我解放和与社会抗争的精神，哪怕最终还是回归男权社会，但仍然很亮眼，哪怕是在现在社会，《太平盛世》所体现出来的精神，仍然很具吸引力。
罗布-基林也提到了《靖康变》，虽然此前媒体普遍将靖康变和太平盛世放在一起，但是他认为，两部是完全不一样的影片，【“从艺术价值上来看我会选择《靖康变》，但从剧情方面上，《太平盛世》显然更能吸引我进影院”】。
对几位主演的演技，这位影评人大加赞赏了一番，比起国内对李晓兰和梁锦华异口同声的赞美声，这位影评人的关注目光在连夏身上，【“公主无异是最亮眼的，她的扮演者连，美丽端庄大方，表演张弛有度，她是我见过的最迷人的公主”】。
随着《帝国》这期影评的发布，国内《太平盛世》公映也提上了日程，就在国内媒体将注意力全部集中在《太平盛世》国内首映时，威尼斯电影节方面传来了好消息，本届威尼斯电影节最高荣誉“金狮奖”，由中国导演李青执导的《我的哑巴母亲》摘得。
☆、第六十章 跻身一线
事情还是要推到9月4日，“哑母”放映当天。
和中国媒体，因不看好“跟风狂”许国冲而看好李青不同，李青在海外真的是有一定的影响力，至少在海外业内人士的眼中，具有一定的影响力。
很多海外影评人都没有忘记这位曾经导演出两部优秀作品，以二十出头的年龄，在柏林电影节大放异彩，被业内人士誉为“亚洲最会讲故事的导演”。
当然这位导演个人履历也让人唏嘘不已，导演界有一个不成文的认知，“看你第三部作品”，也就是说，第一部电影，第二部电影拍的好，真不算什么，第三部作品也能拍的好，三部作品才能看出一个导演的水平。
谁也没有想到，这位年轻的亚洲导演，被“社交恐怖症”折磨五年后，才带着他的新作品，重返大荧幕。
不得不说，哪个圈子都偏爱才华横溢却又命途多舛的天才，李青的经历，无论是在中国还是在外国，都引得无数人唏嘘。
不过饶是有这样的噱头，“哑母”在威尼斯电影节的全球首映也没有像《太平盛世》那般受瞩目，毕竟“太平”有戛纳电影节和上海电影节，两个A类电影节加分，加上李晓兰和梁锦华在海外也有一定的粉丝群体，“太平”为了吸引海外观众买票，将两人的名字排在连夏名字之前，和声势浩大的“太平”相比，哑母的观众缘就要差得多，整个放映厅记者、片商和影评人占大多数。
很多片商和观众都是临时购买的电影票，他们不久前刚刚看了《太平盛世》，对公主的扮演者连夏兴趣远远大于电影本身。
不过饶是如此，上座率仍然不到六成。
华创似乎害怕上座率太低影响电影在评委心中的影响分，所以找来了许多国内要好的媒体，连夏看到好多熟悉的中国面孔，粗略看去，观众席竟然有五分之一的中国面孔。
连夏因为几十个小时之前，刚刚坐在这个播放厅观看了《太平盛世》，并没有太多紧张的感觉，她左边坐着昨天才到威尼斯的，在“哑母”中饰演“小麦子”的王聪，右边则是导演李青，连夏并没有刻意关注导演，就能感觉导演的紧张。
虽然李青现在已经恢复正常社交，但是心理疾病并不是一天两天，一年两年刻意痊愈的，他已经远离这个圈子太久，五年的时间，足以让影坛发生翻天覆地的变化。
恩里克·马格莱利是意大利知名记者，亦是著名电影评论家，同时他也担任威尼斯国际电影展选片委员会成员，最初就是他在数以千计的优秀影片中一眼相中了“哑母”。
最初的最初，并非是哑母有什么与众不同的地方，而是一种感觉。
让他倍感欣慰的是，这确实是一部让人辗转反侧的好电影，不仅他这样认为，他的同僚也是这样认为，他们一致认为今年主竞赛单元影片，这部不那么土渣子味十足的中国影片《我的哑巴母亲》一定能有所收获。
原因无他，这部影片可以打动人心。
这是一部让人战栗的影片，它用一个女人的半生讲述了一个时代。
马格莱利甚至认为，执导这部电影的导演李青堪称伟大。
虽然他在选片的时候已经看过这部影片，但是这不妨碍他来放映厅再看一遍，即使再看一遍，依然像一把重锤，狠狠敲在人的心灵上。
秀梅，麦子。
羸弱的女人和无辜的孩子，人性的恶与善，时代的黑与白，在这部影片里，一句台词都没有的秀梅，用她消瘦的肩膀，扛起的的不仅是一个家，还有希望和明天。
当恩里克看到饥肠辘辘在山中瑟瑟发抖的小男孩问他的母亲，“妈妈，我们会死吗”时，这位历经半个多世纪沧桑的老人终于拿出了口袋里的方帕开始擦拭眼泪。
然后他看到了，很多和他一样哽咽的人，他们中不乏黑心黑肝的片贩子。
当九十六分钟的电影结束时，放映厅依然悄然无声，当放映厅关闭的灯再次亮起时，黑暗的影院重新灯火辉煌时，观众仿若如梦初醒，从电影营造的气氛回到了现实。
也不知道是谁第一个鼓掌，随着“啪、啪、啪”第一声清脆的掌声，第二个，第三个，很快，掌声连成一片汪洋。
随后在观众的掌声中，导演李青和电影主创人员走到了放映厅最前面，面对所有的观众。