用音乐说服一个人，是穆大才子信手拈来的惯常操作。即便面对现世最伟大的音乐家之一，他也毫不怯场。
穆康不假思索说了声“好”，走到钢琴前坐下，思考了五秒，神色自如地对莫斯特说：“这是去年写的一首小提钢琴二重奏，我试试用一架钢琴表达。”
他同站在莫斯特身后的林衍交换了一个亲密眼神，低头看着琴键，用八拍时间沉静心绪，继而深吸一口气，闲庭信步般跨入音乐。
右手中指指垫摸出本该属于小提琴的第一个音，旋律恬静，半拍后，双手和弦跟进形成伴奏和声。
穆大才子专属第三主题，第一次被运用在大调里。
这首二重奏写于穆康一年多前准备出发去瑞士的时候，也是他多年后再次启用穆大才子专属三大主题其中之一。整部作品乍一听，犹如一幅有人、有风、有青草、有远山的画卷，然而在优美旋律之下，隐藏着暗流涌动的复杂矛盾。
就像一个荆棘满覆的岔路口，一边洞穿七年沉沦的似血光阴，另一边通往从此刻至未来的每分每秒。两种心绪在音乐中交织呈现，调性瓦解负责制造冲突，和声解决负责绵延安抚。
莫斯特严肃冷漠的表情渐渐变了。
他没听过穆康的《L'étranger》，不知道作曲家的深浅，也搞不懂这个看上去脾气不怎么样的年轻人是怎么让自己最疼爱的小Evan死心塌地。
还好有音乐，让他们之间的沟通得以畅通无阻。当穆康弹完第一遍主题陈述，莫斯特就明白了。
这名年轻人不仅掌握了专业纯熟的作曲技巧，更难能可贵的是，他的音乐间漫溢着喷薄而出的、直白又充沛的情绪。
都说穆大才子有天马行空的和声，可在指挥大师卡洛斯·莫斯特的耳里，这绝不止是精妙和声。
而是一个从不吝啬解剖自我的、既肆意又纯真的美好灵魂。
和我的小Evan真像。莫斯特恍然叹了口气：难怪他会爱上他。
待穆康弹完第一遍，莫斯特转身去房间拿出了小提琴，花一分钟调好弦，对穆康说：“让我加入。”
穆康微微颔首：“我的荣幸。”
穆大才子本就是故意的。
他知道指挥家卡洛斯·莫斯特的乐器是小提琴，特意点明这是一部写给小提琴与钢琴的曲子，赌的就是此刻莫斯特的按捺不住。
他赌赢了，手到擒来、大获全胜。
全曲从头反复，莫斯特在半路加了进来。穆康把旋律还给小提琴，用音乐和莫斯特直接对话。小提琴与钢琴时而远离、时而交融，就像一个人不停地与另一个人分道扬镳，又在下一个转角重新握手言和。
音乐结束在一个意味深长、又仿佛充满希望的大三和弦。穆康和莫斯特对视一眼，嘴角漾出微笑，知道自己合格了。
莫斯特放下琴，不太自然地对穆康说：“照顾（care for）好他。”
穆康郑重地说：“我会的。”
接下来的很多年间，这部写给小提琴与钢琴的室内乐作品在世界各地无数琴房和音乐厅里被奏响。每个翻开乐谱的人，都曾在标题下方读到一行由Evan Lin编写的出版注解：
写于20XX年，B市，中国。小提琴演奏家邱黎明是第一个与作曲家合作演绎这部作品的人，传奇指挥大师卡洛斯·莫斯特则是第二个。
76.
圣诞刚过，新年伊始，瑞士正处于漫长的雪季。与二月的鹅毛大雪不同，一月的雪花大多细腻轻柔，风度翩翩地落在草地与屋顶，为小镇盖上了一层薄薄白衣。
这件白衣盖得住土地，却盖不住湖水。家门口的碧蓝湖泊日复一日地将纷扬雪花纳入怀中，不惧寒冷粼粼闪烁，从不结冰。
来自加州、颇具粤犬吠雪精神的Evan Lin同样如此。
周日傍晚，他自告奋勇冒雪出门将穆康烤的曲奇送到蒂姆和欧根家，又怡然自得地站在自家花园里赏了会儿雪才回屋。
迎面就被穆康用热毛巾兜头罩住了。
穆康一边帮他擦头一边说：“说了不要站在外面淋雪。”
林衍整张脸埋在了毛巾里：“我喜欢下雪。”
穆康把毛巾扔到沙发上，抓住林衍的手塞进怀里：“每次回来手都这么冷。”
林衍依赖地搂住穆康：“你热。”
穆康绷着脸：“没我怎么办？”